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反馈出来。”

简一鸣在台上打了个抖，有什么东西从他的脚底生长出来，在他的灵魂扎根。他感觉自己只是走神了一会儿就已经三首曲子过去了，留给他继续的时间不多了。

简一鸣趁着间隙的时间扫了一眼台下，非常沉闷的气氛，像夏天雷雨之前的空气，闷热，潮湿，烦躁。

他擦了一把自己的额头，摸到了一手的汗，随意抹在了自己的裤子上，然后深深地吸一口气。

下一首，莫扎特，《A小调钢琴奏鸣曲》K.310，第一乐章。

莫扎特是一个很容易被人误会的作曲家，他的曲风灵动清丽、色彩丰富、情绪多变，一不小心就让快乐变成傻乐，让傻乐变成装疯卖傻，是个很难把握的作曲家，因此非常不被比赛选手青睐。

曾经出现一个比赛的限定曲目池里出现莫扎特和另外一位作曲家的作品，比赛选手选择莫扎特的寥寥无几，有勇气选择莫扎特的几个人，最后得分也不怎么样。

当难度上不去的时候，以表达和音色作为得分重点是一件非常困难的事。

但简一鸣还是选了他的K.310，作为半决赛“闪亮”这个主题的参赛曲目。

曾经他在学校弹310的时候，保安小马把这种悲伤的小调听成了快乐，当时的简一鸣没有解释，因为他觉得不重要，他不重要，曲子也不重要，曲子表达什么内容自然也没那么重要了。

不重要吗？

重要的。

这是莫扎特重要的作品，是他在1778年这个重要的时间点，罕见记录下了自己心情和感情的作品。

310咋听之下好像依旧快乐，那只是跳跃的音符给人的错觉。

演奏不重要吗？

重要的。

比赛呢？

比赛不重要，但是坐在下面的听众很重要。

底下坐着的人里，除了约翰之外，大概没有评委觉得简一鸣不对劲。他们总体的印象大概就是基本功很扎实，技术基本上找不到扣分的地方，足够大的手掌在技术上能留下足够让人发挥的余地，这种优容的余地使得作品的演奏有了更多的空间，技术处理很好，音乐线条流畅漂亮，表达还可以。

然而这些出色的地方捏合起来，仍然组成不了一个出色的演奏。

优秀的演奏具备这些条件，但反过来却不完全对等。

——还欠缺最重要、最核心的东西。

部分已经感觉到无聊的评委，甚至开始低头转笔，演奏还没有过半，就开始打分。

约翰的听完第一首，锁起来的眉头就没有松开的时候。

今天简一鸣的演奏，相当的心不在焉。

他听过这孩子爆发的时候，如果是正常发挥也绝对不会是现在这个演奏效果，虽然看上去很专注，但毫无疑问的，他现在全程在走神。

约翰感觉有点生气，对这种不尊重舞台和比赛的态度感觉到了生气。

直到莫扎特K.310.

他的莫扎特像一阵夏日的风吹过整个演奏厅，将刚刚那种沉闷的气氛驱逐出去，唤醒了昏昏欲睡的评委和听众。

怎么能弹出这种声音——不对不对，我知道他的手掌很大，能够轻轻松松八度，手指修长且有力，手腕很灵活，就算是不怎么符合人体习惯的音都能扭过来，不然不可能弹出那样的舒曼，我也知道他有进行过力度训练，音色的轻重控制完全在优秀的范围内……

但是，但是弹出这样的音……

要怎么来形容——约翰已经很久没有听到可心的莫扎特了，成熟的演奏家弹奏莫扎特时总是很难表现出那种清丽明亮，圆润又纯真的感觉，音色？音量？还是哪里？说不清楚哪里不对，总之效果就是不对。