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一个人，只有他一个人，当他踩空掉在悬崖边上的时候，哪怕王曦和卫丛就站在他旁边，能救他的只有他自己。

万丈悬崖也只有一个人克服——这就是演奏圈的独木桥。

卫丛终于感受到了那种提心吊胆，老师坐在台下看着台上学生演奏该有的提心吊胆。

第二十五首。

简一鸣这一天，好像修了个仙，脱离了吃喝拉撒的凡俗境界，只需要在琴房里和贝多芬斗智斗勇。刚开始他还记得王曦的存在，弹着弹着，这个世界上好像就剩下他和钢琴，还有不知道什么时候站在钢琴上面的贝多芬。

这位一米五几*的小巨人有一头跟教科书照片上一模一样的卷发，生活迅速把他的黑-发-漂-染成了银色，他看上去有些严肃，目光严厉，眉心有明显的“川”字纹，像个不高兴的小老头，居高临下地看着简一鸣。

小简同学表示自己不喜欢这样的贝多芬。

但是他心里的老贝是什么样的呢？

简一鸣顺着曲号弹下去，一路在思考。

贝多芬把自己的人生都写在会在乐谱，喜欢用音乐玩小游戏，有些只有在谱子上才能看见的促狭和闷骚，有钢铁的一面也有柔情的时候。

他应该更可亲一点，面冷心热，是个顽固也可爱的小老头。

这样的人应该会有什么样的音乐呢？

第三十首，E大调钢琴奏鸣曲，Op.109。

贝多芬晚年的佳作之一，献给马克西米里·安娜·布伦塔塔的作品。

贝多芬晚年作品最明显的特点就是从外转向内，早期的《悲怆》还有明显的英雄性特征，热情奔放，晚年作品就开始内化审视自己，更多凸显“贝多芬”这个存在本身的体质。

109最明显的特质就是他内心的矛盾，复杂而矛盾的情感通过变奏体现，打破了传统“快-慢-快”章节的平衡布局，创新地运用“快-快-慢”，把中间经常作为过渡的慢章节挪到了最后的同时，压缩了前面两个乐章，将整首曲子的重心移到最后。

第一乐章只有九十九个小节，只有三分半钟的演奏时长，异常短小精炼，速度、节拍在乐谱上就能看出来主部和副部的强烈对比，矛盾出现。第二乐章演奏时长缩短到两分半钟，速度快，情绪兴奋，激烈而浓缩，消极和积极的情绪相互对抗。

王曦在这里眉头紧皱。

简一鸣矛盾纠结的情绪融入了曲子里，过分情绪的袒露让这两个乐章的矛盾合紧张感大大增加，到了第三乐章的慢板有些衔接不上了。

画面定格在驰骋的骑士骑着他心爱的马穿梭崇山峻岭之间，当然越过两座小山来到链接最后那座险峻高山的吊桥时，粗鲁的动作和过快的速度让那座年久失修的吊桥摇摇欲坠，在他即将踏上第三乐章时差点断裂，减速不及之下，生死临头的骑士只能奋力一搏，纵身跳过最后的路段，险之又险地攀上了山崖，但他的爱马跟随那断裂的吊桥，掉落崖底了。

还是不够稳。王曦把这一点记入笔记本里。

但简一鸣的另一位指导老师，卫丛只想为这惊险的一幕鼓掌了，就像乘客为惊险降落的飞机机长鼓掌，然而这看热闹意味大于鼓励的掌声马上就被阎王王无情镇压。

登上了峻岭之后，第三乐章的六次变奏就顺利得多了，没有摆烂的简一鸣把六次变奏安排的清晰明白，将这个核心的乐章演奏足够纯净和温暖，最后在暖色调的音色中结束，呼应了第一乐章的主部主题。

第三十首有惊无险，马上就到了倒数第二首简一鸣非常熟悉的110。