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奏者的旋律推拉到最高点，大概是这样的思路。”

凯姐听他说着，随手点开相关视频，把那小段放了一遍。

“吸引我的也是这里。”她笑道：“其实民间有很多人会用反复变奏的方式改编，大多为了炫技，但我觉得你的特别不一样，对于感情和节奏感的把控力很强，你在改编时有整理过大致的节奏线吗？”

谢澜摇头，“没有，就是凭感觉。”

“这就是老天爷赏饭吃了。”凯姐扭头对裴说道。

裴只点了下头，继续仔细浏览着iPad上谢澜发来的资料。

其实从一进门，谢澜就觉得这个人有些怪。

有些……不能说不太友好，而是有些冷淡。

谢澜看了他一眼，又在凯姐说话时收回视线。

凯姐明显做过功课，顺着《H.Blood》往后问，问到的都是谢澜称得上里程碑的改

编曲，此外还重点问了那次草地音乐会，在确定各个乐部编曲都是谢澜一手抓之后，满意地点了点头。

“其实我们内部对你的demo评价也比较高。”她轻轻晃着圆珠笔，“虽然那只是一个拉票demo，但我觉得在相当程度上已经比较符合我对《弦上少年》OST设想的框架了。此外还想问，如果只拿到合作编曲的位置，你会接受这个机会吗？”

谢澜如实摇头道：“主编曲是一次难得的机会，无论说收益还是与民乐大师的合作。我开学就要高三了，如果只是合作编曲，眼下可能不会考虑。”

凯姐轻轻点着头，“嗯嗯，可以理解，但我们最后的结果还要内部商量几轮，所以不会那么快就……”

裴忽然开口打断道：“可如果真让你来做主编曲，你有完成的信心吗？”

他说着将平板电脑锁屏，揉了揉鼻梁，半闭着眼道：“我话比较直白，你的学生气还是太重，编曲有很多奇思妙想的小设计，但整体逻辑欠佳。外网和B站有不少专业人士拆解你的编曲结构，但其实我想问，你自己对自己的结构形成了基本逻辑吗？”

谢澜停顿片刻，“我一般要求在前十五秒出现主旋律，以不同的和弦组合去调整间奏，不希望整首曲子里有完全相同的部分出现。习惯让高潮部分回扣主旋律，会调整音符类型来增加节拍的层次，或者干脆做变奏，这些算吗？”

裴摇头，“不算。”

会议室的气氛有一瞬的微妙，凯姐在裴的胳膊上怼了一下，“他说话直来直去惯了，你没有专业背景，这个我们从一开始就知道，但我们的OST要从很多方面去衡量，不仅是专业性，还有……”

“一首动漫OST不只需要小提琴一个乐部。”裴又一次打断她，目光落在面前的桌面上，食指在桌上轻点，“比如一段旋律，写给小提琴，需要主旋律清晰、顿挫、节奏感强。但如果写给小号、萨克斯，就要用更多的和声去烘托高亢声部。铜管组、木管组、弦乐组，甚至是打击乐组，如何发挥出协同作用，特效音又怎么加，这才应该是商业主编曲应该协调和考虑的，甚至比乐曲设计的叙事性、氛围感等都更加重要，明白么？”

“……”

不太明白。

裴的声音很低，他絮絮地说着这些时，配合手指的动作，像在念经。谢澜只勉强跟听了大半，大概抓住了他想表达的意思。

考生把专业名词背得再滚瓜烂熟，也招架不住播放听力的设备奄奄一息。

他琢磨了一会才回答道：“我确实无法用专业理论解释编曲过程，但说不清和做不到是两回事，在英国时我在校交响乐团里做过很久，也帮其他乐部的同学改过谱子。”

他说着打开琴盒，把琴抵在颈侧，“比如下面这一段是之前demo的小提琴试奏版。”

琴弓轻侧，他快速拉奏了demo的前二十小节。

“现在如果要为钢琴乐部来改编，我会把间奏部分处理得更厚重和温和，降调，取消变奏，再把旋律变成有古典感的三拍子。”

裴听到这才抬了抬眼皮，看了他一眼。